Gaya musik lo ..

Musical Style

Musical Style atau gaya musik / aliran musik sering menjadi perdebatan panas yang tidak pernah ada akhirnya dan suatu diskusi yang kurang penting untuk diperdebatkan.banyak musisi, drummer, gitaris, bassist dan lainya meributkan hal ini.banyak ucapan terdengar seperti musik Jazz adalah musik paling susah atau musik Rock adalah musik paling keren dan mewakilkan semangat anak muda..

Satu hal yang mesti diketahui dan disadari bahwa musik2 yang sekarang sedang In atau yang berada di industri rekaman adalah musik yang berasal dari luar..mereka mempunyai sejarah,kultur dan rasa yang berbeda dengan kita..musik jazz banyak pakar musik mengatakan berasal dari New Orleans yang dibawa oleh orang2 kulit hitam dari Afrika.Musik Rock berasal dari Amerika dan merupakan pemberontakan anak2 muda Amerika yang jenuh dengan kemapan.Musik Country berasal dari musik tradisional rakyat Amerika..blues berasal dari musik kulit hitam..jadi semua musik yang kita mainkan atau dengarkan dan mempenmgaruhi musisi kita adalah semuanya musik dari luar dan untuk mendapatkan feel / rasa dari musik itu sendiri tidaklah mudah..sebagai contoh adalah bahasa.bahasa adalah bawaan dari orang tua kita sejak lahir ( mother languange ) setiap suku, bangsa mempunyai bahasanya masing2..bahasa inggris ketika diucapkan oleh orang Indonesia atau orang jepang, atau bahkan orang Austrlia pasti terasa berbeda aksen dan dialeknya.mungkin kita tidak akan terlalu dapat merasakannya tetapi orang Amerika atau Inggris yang mendengarnya pasti akan merasa aneh.walaupun kita mencoba berlatih untuk semirip mungkin, namun pasti akan terasa aneh.kecuali kalau kita tinggal dalam komunitas orang Amerika atau Inggris atau tinggal di negara mereka pasti kita akan lebih dapat menyesuaikan aksen dan dialeknya..contoh lainnya adalah keanekaragaman suku kita yang berbeda2, bahasa sunda ketika diucapkan oleh mulut orang jawa atau batak pasti terasa aneh begitupun sebaliknya..

Dalam hal ini musik pun sama, ketika kita mencoba memainkan musik Blues, untuk mendapatkan rasa Bluesnya tidaklah mudah.memerlukan waktu dan proses yang lama.musik jazz banyak kalangan yang menyebutkan untuk memainkan musik jazz sangatlah susah.itu benar dalam konteks musikal,untuk mendapatkan feel / rasa swing atau swingin sangatlah sulit.kalau berbicara teknis atau cara memainkannya tidaklah sesulit mendapakan rasanya.begitu juga dengan musik Rock,banyak musisi jazz yang terlalu naif dan menganggap remeh musik Rock.mereka pikir dengan teknik yang mereka miliki dalam memainkan jazz pasti akan sangat mudah untuk memainkan Rock..harus selalu diingat seperti dalam bahasan diatas bahwa yang paling sulit dalam memainkan musik itua adalah feel atau rasanya.Musisi Jazz boleh berbangga diri dengan teknik dan compleleksnya rhythm dan proggresi chord yang mereka miliki..namun coaba suruh saja mereka main musik rock pasti Rock yang mereka mainkan pasti terasa aneh dan tidak lazim..sebagai drummer pun ada konteks2 yang harus dihindari ketika bermain musik Rock..kebiasan2 bermain ghost note pada snare,variasi2 pada hi-hat atau ride cymbal, improvisasi berlebihan ketika ngegroove harus dihilangkan.karena di dalam rock ada pakem2 yang sudah lazim dimainkan dan menjadi standar para musisi Rock.contohnya Backbeat yang straight, kuat dan Powerfull. Begitupun sebalikya dalam musik Jazz pun ada pakem2 yang lazim dimainkan yaitu tingkat kreativat yang untuk berimprovisasi, berkomunikasi dan merespon partner main kita secara spontan dan natural..singkatnya musik Jazz adalah musik improvisasi dan sepertinya adalah tabu atau haram kalau musisi jazz tidak melakukan inmprovisasi..

Beberapa drummer sangat lihai dalam memainkan teknik2 dan improvisasi dalam musik jazz namun sayangnya ketika mereka memainkan jenis musik lain mereka tidak bisa disiplin dan menahan diri untuk tidak bermain kompleks.sehingga mengganggu komposisi dan harmonisasi dari lagu tersebut. sebaliknya juga pada drummer Rock banyak drummer Rock yang memainkan beat dan rhythm dengan baik tetapi ketika disugguhi oleh musik yang kompleks dan penuh dengan ruang untuk improvisasi akan keteteran dan bermain acak-acakan.

Intinya setiap drummer dan musisi menyukai salah satu style musik yang diidolakan atau mewakili jiwa dan perasaannya, mungkin musik Jazz, Blues, Latin, Rock, R&B, Bebop, Alternative Rock, Metal,dll. Jadi kita berusaha untuk menghargai jenis musik lain yang kita sukai karena masalah musik bukanlah masalah bagus atau tidak bagus tapi masalahnya adalah suka atau tidak suka.

Mau jadi Drummer Pro ?!

10 Sikap Menjadi Drummer Profesional

Anda mungkin sering bertanya atau mungkin sering gusar dengan karir bermusik anda yang tidak menunjukan Progress yang significant dan anda sering bertanya dalam hati “ apakah permainan saya bertambah baik ? kenapa saya belum punya job ? kok gak ada orang yang ngajakin ngeband ? kok teman saya lebih maju dari saya ? dan banyak pertanyaan-pertanyaan anda yang sering mengganggu pikiran anda.
Anda perlu tahu untuk menjadi seorang drumer profesional dan banyak di pake oleh banyak musisi membutuhkan kriteria-kriteria yang susah-susah gampang.
Mungkin anda merasa skill dan teknik anda sudah bagus , namun skill saja tidaklah cukup untuk anda menjadi musisi
Berikut kriteria yang di butuhkan :

1. Disiplin :

Menjadi seorang drumer yang disiplin hukumnya wajib dan tidak bisa di tawar-tawar. Seberapa baguspun permainan anda bila anda tidak disiplin maka anda mendapatkan kesulitan, baik sebagai seorang session player, maupun sebagai member dari sebuah band. Orang tidak akan mau menggunakan keahlian anda bila anda selalu datang terlambat, dan seenaknya di dalam band. Anda harus ingat dan sadar bahwa ketika mereka menggunakan jasa kita sebagai player mereka adalah bos kita, karena mereka mendapatkan bayaran pun dari jasa mereka sebagai seorang player.
Mungkin anda pernah mendengar kasus-kasus pemain musik yang di black list karena ketidak disiplinan mereka sehingga banyak musisi yang enggan menggunakan jasa mereka

2. Menyesuaikan diri dengan lingkungan :

Ketika kita menjadi seorang session player kita harus mempunyai sikap atau mental seorang musisi sejati. Kita harus bisa menyesuaikan kondisi dan situasi di tempat kita bermain. Ketika kita sedang bermain di lounge atau resto cafe kita harus bisa bermain selembut mungkin dan memberikan kenyamanan untuk para tamu agar mereka tidak merasa terganggu dengan musik yang kita mainkan. Namun ketika kita kita bermain di club kita harus bisa bermain dengan powerfull..intinya kita harus bisa menjadi bunglon. Banyak orang terjebak dengan teknik yang mereka miliki dan akhirnya ketika bermain dalam suatu jenis musik tertentu mereka selalu ingin mengeluarkan tekniknya tersebut tanpa sadar mereka sedang bermain jenis musik yang tidak membutuhkan teknik.

3. komunitas :

Didalam bermusik ataupun kegiatan lainnya kita tidak pernah terlepas dari yang namanya komunitas. Komunitas sangatlah penting dan mau nggak mau kita harus mau menjalin komunikasi dengan musisi lain agar banyak orang yang mengenal kita dan kitapun mengenal mereka, sehingga kalau kita banyak dikenal orang maka kita akan lebih mudah mendapatkan teman-teman nge-band, dan orang lain akan merekomondasikan anda

4. banyak mendengar :

Mendengar maknanya sangatlah banyak, namun yang saya ingin tegaskan disini adalah anda harus mau mendengarkan teman-teman anda ketika sedang bermain. Jangan egois dengan diri anda sendiri dan melupakan suara instrumen teman-teman anda. Sudah sangat umum kalau kebanyakan drummer tidak mau mendengarkan instrument lain.si drummer asyik dengan instrumennya sendiri dan tidak pernah memperhatikan harmony, dinamika, dan kontrol sound..
Jadilah drummer yang peka dan peduli, sehingga anda akan dapat merespon dengan baik setiap suara instrument yang keluar dari teman-teman anda

5. Banyak Melihat

Biasakan diri kita dengan melihat berbagai pertunjukan, baik pertunjukan Live Musisi Mancanegara, Musisi Lokal, pertunjukan regular di cafe, acara kampus, ataupun melihat DVD konser dari berbagai band.
Dengan seringnya kita melihat dan mengobservasi banyak band maka wawasan dan ilmu kita akan sering bertambah. Dan harap diingat jangan hanya memperhatikan drummernya saja, namun perhatikanlah band secara keseluruhan. Bagaimana team worknya, aksi panggung, pakaian, sound dan balance antara instrumen satu ke instrumen yang lain

6. Mengerti Banyak Rhythm

Mengerti banyak rhythm sangat membantu anda dalam menyesuikan di segala kondisi..karena drummer fungsi utamanya adalah Rhythm Keeper maka sebaiknya anda mempelajari ragam thythm dari Pop/ Rock, Blues, R&B, Fusion, Funk, Latin ( mulai dari Afro Cuban, Afro Brazilian dan Afro Caribian ), Jazz ( Mainstream, Bebop, Contemporer, dll ),Country, bahkan kalau perlu musik tradisional Indonesia.
Ketika anda dimainkan untuk memainkan salah satu rhthm, misal Nanigo atau Mozambique anda tidak akan gelagapan dan mukul menurut interpretasi anda sendiri..karena musik-musik tersebut mempunyai pakek-pakem atau karakteristik sendiri yang kalau dimainkan seenaknya maka feelnya ga akan dapat dan enak.

7. Banyak Hapal Lagu :

Kelihatannya ini hal sepele, tapi boleh percaya boleh nggak, kalau anda mempunyai reportoire lagu yang sangat dan hapal diluar kepala, maka jalan untuk menuju session player lebih jauh terbuka lebar..kalau anda ingin menjadi seorang drummer yang memainkan Classic Rock, maka anda harus menghapal dengan baik bagan-bagan, break, dinamika, dan feel dari lagu tersebut.karena kebanyakan orang bermain Classic rock biasanya sama persis dengan yang ada di kaset, karena penonton pun biasanya hapal bagian per bagian dan mereka menikmati kalau kita bisa bermain dengan semirip band aslinya..
Namun ketika anda bermain musik Jazz, terutama lagu-lagu standar Jazz yang ada di Real Book ( Buku wajiba para Jazzer ), maka anda bisa melihat Real Book tadi sebagai Guide dan selebihnya biarkan imajinasi an kreatifitas anda yang bermain.Namun kalau anda bisa menghapal banyak lagu-lagu di Real Book yang jumlahnya ratusan bahkan ribuan, itu akan lebih baik..namun sebaiknya anda hapalkan lagu-lagu yang umum saja dimainkan oleh musisi Jazz.
( Pengertian dihapal disini bukanlah dihapal sampai Fill In dan cara bermain ) di dalam musik Jazz hukumnya haram kalau tidak ada Improvisasi

8. Jamming :

Perbanyaklah diri anda dengan berbagai jamming.datanglah ke berbagai pertunjukan musik regular di kafe atau klub dan tawarkan diri untuk nge-jam bareng dengan musisi lainnya. Dengan jamming ini niscaya anda akan memperoleh banyak teman musisi dan kesempatan anda tentu akan lebih terbuka lebar untuk menjadi musisi / drummer pro

9. Menerima kritikan :

Ini adalah suatu hal yang sepertinya tidak mudah, bukan hanya musisi namun semua manusia susah untuk menerima kritikan.he he
Namun kalau anda ingin sukses dalam kompetisi ini, maka anda harus mau mendengarkan masukan, saran dan kritikan dari musisi lain. Baik yang senior, selevel maupun yang junior..namun yang perlu di garis bawahi disini adalah, tidak semua saran dan kritikan harus kita ikuti. Dengar kritikan yang membangun dan bermutu, dan jangan pikirkan kritikan yang tidak berbobot dan menjatuhkan..
Banyak musisi yang ketika di kritik oleh musisi yang lebih senior atau musisi lain dengan mengerutu dan menyalahkan orang lain, keadaan dan semua kambing hitam lainnya. Kadang anda tidak terima kritikan orang lain karena anda pikir anda sudah jago dan orang lain tidak lebih baik dari anda. Kalau anda renungi sebenarnya itu hanya ego dan kesombongan anda saja, anda merasa direndahkan dan tidak dihargai.. namun anda harus sadar ketika kita bermain di panggung kadang kita tidak bisa melihat seperti apa rupa kita, seperti halnya kita bercermin di kaca, maka kita tidak pernah bisa melihat seperti apa persisnya diri kita kalau kita tidak melihat kaca, apakah cantik, cakep, jelek atau seperti monster.he he. Karena dari itu anda harus mau berbagi dan mendengarkan kritikan musisi lain, dan pasti anda akan lebih cepat maju dan berkembang.

10. Totalitas :

Selalu berikan yang terbaik pada permainan anda, jiwai setiap pukulan dan not-not yang anda mainkan sehingga permainan anda bernyawa dan memberikan vibes yang besar kepada orang yang menonton permainan anda. Semua musisi yang baik dan hebat pasti akan bernyanyi, mereka menyanyikan setiap not yang mereka mainkan dan begitu eksfressif

Type Drummer apa sih lo ?

Kenali Dirimu

Sebelum Anda Memutuskan Menjadi Seorang Drummer Profesional, ada baiknya anda mengenali karakteristik diri anda. Hal ini penting karena akan menentukan langkah anda ke depan sebagai seorang musisi.
Drummer dibagi dalam beberapa Type:

1 . Drummer Session

Untuk menjadi seorang drummer session yang baik anda harus bisa memainkan banyak jenis musik dan bisa beradaptasi dengan banyak karakter musisi.
Biasanya drummer session mempunyai perbendarahan lagu yang banyak dan mainnya “ aman “ sehingga musisi yang menggunakan kemampuannya merasa nyaman diiringi drummer tersebut selama diatas penggung.
Beberapa Drummer Session Luar :
Steve Gadd, Vinnie Coluita, Manu Katche, Harvey Mason,
Drummer Indonesia :
Ronald ( Ex Gig, Dr. PM & Evo ), Rere ( Ex.Grass Rock ), Uche Haryono, Cendy Luntungan, Gerry Herb, Sandy Winarta, Yesaya Sumantri.dll

2. Drummer Band

Apapun Aliran bandmu, baik Rock, Pop, Jazz R&B, dll. Anda harus bisa In dan satu visi dan misi ama bandmu. Anda dituntut bisa memberikan konstribusi yang sama besarnya dengan personil lain, sehingga anda akan lebih dapat memainkan gaya bermain anda sendiri
Beberapa Drummer Band Luar :
Neil Peart ( Rush ), Mike Portnoy ( Dream Theater ), Dominic Howard ( Muse ), Mike Melanin ( Goo Goo Dolls ), Travis Barker ( Blink 182 ), Chad Smith ( Red Hot Chilli Papper ) dll
Drummer Indonesia “
Teddy Sujaya ( God Bless ), Rheza ( Peter Pan ),

3. Recording Drummer

Banyak Drummer-drummer besar menjadi matang berkat bermain di banyak rekaman untuk artis / musisi lain. Ketika anda memutuskan menjadi recording drummer maka banayak hal yang anda perlu persiapkan terutama tempo, pukulan yang stabil, pengetahuan sound, karakter sound drum, bisa bermain di “depan” dan “laid back” dan berbagai faktor pendukung lainnya. Anda harus bisa bermain dengan mood dan fell terbaik, karena hasil rekaman anda akan dimiliki dan didengar secara terus menerus hari demi hari, minggu demi, minggu bahkan tahun demi tahun oleh banyak orang. Dan orang akan selalu mengingat pukulan anda dalam rekaman tersebut. Bahkan mungkin saja pukulan anda akan menjadi trade mark anda dan nantinya banyak drummer-drummer generasi penerus anda memainkan lick-lick anda tersebut.

4. Soloist Drummer

Menjadi Soloist Drummer membutuhkan Skill dan Teknik tinggi, dan harus menguasai banyak rudiment dan jenis-jenis solo, sebaiknya dia mengetahui dengan baik seni bermain solo, dimana menempatkan struktur dasar solo dan kemudian mengembangkannya, memasukan phrasing, atau typikal question dan answer solo, sehingga akan terjadi seperti sebuah komunikasi tanya jawab. Jadi bermain solo bukan hanya asal cepat.
Drummer Soloist Luar :
Virgil Donati ( Planet X ), Dave Weckl ( Chick Corea & The dave Weckl Band ), Thomas Lang, Grant Collins, Terry Bozio
Drummer Indonesia :
Gilang Ramadhan

5. Clinician Drummer

Biasanya seorang clinician harus menguasai product knowledge dan bisa mendemokan instrument drum dengan sangat baik. Dia juga sebaiknya bisa berkomunikasi dengan baik dan bisa membuat peserta klinik mendapatkan banyak manfaat dengan menghadiri klinik drum.

6. Wedding Drummer / Drummer Pesta Pernikahan

Biasanya acara Wedding sangat banyak setiap minggunya, dan biasanya di acara Wedding besar selalu menghadirkan band sebagai pelengkap Wedding Party. Bayaran dari Wedding biasanya lumayan besar buat musisi terutama kalau dibandingkan main di regular cafe.
Untuk menjadi Wedding Drummer anda harus bisa bermain lembut dan “aman” dan banyak hapal lagu, khususnya lagu pop dan pop jazz

7. Drummer Edukasi

Jaman sekarang banyak drummer yang tidak punya band akhirnya menggeluti dunia edukasi untuk pilihan karirnya. Untuk menjadi seorang pengajar yang baik tidaklah mudah.anda harus mengetahui teori, bisa membaca dan menulis not drum dengan baik, berjiwa sabar, bisa mentransfer ilmu anda ke murid-murid anda, dll.
Seorang pengajar yang baik belum tentu player yang baik, begitu juga sebaliknya. Namun kalau anda ingin mempelajari dan menguasai dua hal tadi itu akan lebih baik.

8 Drummer Hobby

Untuk tipikal drummer satu ini, tidak terlalu mempunyai banyak kompetensi yang harus dimiliki, karena anda hanya bermain untuk kepuasan diri anda sendiri. Jadi keep on beatin aja lah !

Setelah penjelasan diatas anda diharapkan dapat memutuskan untuk menjadi seorang tipikal drummer yang mana. Karena anda yang lebih tau karakter anda andalah anda sendiri. Saya sarankan anda jangan ingin menguasai semuanya. Karena nantinya tidak akan optimal usaha anda. Dan akan berakibat semuanya setengah-setengah, tidak ada yang benar-benar menguasai di bidangnya. Tapi kalau anda mau berlatih 8 jam atau lebih dalam sehari selama bertahun-tahun, maka mungkin saja anda bisa menguasai semua tipikal diatas. Namun untuk menjadi ahli dan matang di satu bidang saja mungkin memerlukan waktu tahunan, apalagi kalau semuanya ingin dikuasai.

Otodidak VS Sekolahan

Otodidak VS Sekolahan

Kali ini kita akan meng-compare perbedaan antara drummer / musisi otodidak dan drummer / musisi sekolahan..
Banyak musisi saling berdebat mana yang lebih baik. Tapi biasanya begini, kalau seorang musisi ditempa karena hasil otodidak atau belajar sendiri maka dia pasti cenderumg akan bilang kalau musisi / drummer otodidak jauh lebih baik.
Namun kalau musisi / drummer tersebut jebolan suatu sekolahan atau kursus maka biasanya dia juga cenderung bilang musisi sekolahan jauh lebih baik dari yang otodidak.
Ok sekarang kita akan analisa dari kedua sisi.

Otodidak

Kelebihan :
Kalau berbicara tentang feel atau rasa, maka biasanya musisi otodidak jauh lebih baik dibanding drummer /musisi sekolahan, karena mereka bermain dengan alami tanpa berfikir harus begini dan begitu, dan mainnya pakai hati. Makanya banyak musisi-musisi di amerika sana ( terutama kulit hitam ) bermain sangat “ngayun” dan “groovy”.
Logikanya begini, kalau kita mau renungkan dan pikirkan musik itu lahir bukan dari teori, bahkan musik biasanya lahir dari kebudayaan masyarakatnya. Contoh musik Jazz di Amerika, musik Jazz adalah musik yang dimainkan oleh para budak-budak kulit hitam yang sakit hati diperlakukan kasar dan tidak adil oleh orang-orang kulit putih. Mereka mengekspresikan kesedihan dan kepedihan mereka dengan memainkan alat musik, nah musik yang mereka mainkan itulah yang akhirnya disebut Jazz.
Atau contoh lain di Indonesia, kalau kita perhatikan apakah musik gamelan di pulau jawa, musik jaipongan di tanah sunda, musik gamelan Bali, musik Aceh, musik Batak, musik Panting di Banjarmasin, dan semua musik daerah dilahirkan dari sebuah teori ? tentu tidak bukan !! musik lahir secara alamiah di tempat masyarakatnya berasal. Kemudian di buatlah teori dan not balok supaya bisa dpelajari dan orang lain bisa memainkan musik yang sama.
Coba anda perhatikan orang-orang Bali. Mereka tidak pernah sekolah atau les bahasa inggris, namun rata-rata mereka dapat berbahasa inggris dan bisa berkomunikasi dengan turis asing, walaupun grammar mereka pada ngaco. Namun itu membuktikan untuk bisa sesuatu tidak perlu sekolah atau les, langsung terjun atau ceburkan diri kita langsung ke suatu lingkungan itu, maka kita pasti bisa.
Contoh lain tentang bisnis. Apakah para pengusaha jaman dahulu bersekolah bisnis ? apakah Nabi Muhammad dulu pernah sekolah bisnis untuk berdagang ? tentu tidak bukan !? Karena jaman dulu belum ada sekolah bisnis.he he.
Mereka belajar dengan insting mereka sendiri, mereka melakukan kesalahan-kesalahan dalam berdagang, mengevaluasinya dan akhirnya menghidarkan kesalahan terulang kembali.
Banyak pengusaha sukses terlahir dari orang biasa-biasa saja dan tidak mendapatkan sekolah bisnis, namun justru orang-orang ini yang sukses besar.
Korelasinya antara musikpun sama saja untuk menjadi bisa bermain musik anda tidak harus bersekolah, apalagi bagi yang tidak punya uang lebih.

Kekurangan
Drummer otodidak mempunyai beberapa kelemahan yaitu mereka tidak mengenal teori-teori, tidak bisa baca dan nulis not balok, tidak mengerti istilah-istilah dan bahasa musik yang lazim digunakan di dunia musik, dan biasanya tekniknya tidak luar biasa karena mereka tidak mendapatkan pengetahuan yang cukup untuk bermain efisien.
Contoh : Banyak drummer otodidak tidak bisa mendapatkan pukulan keras dengan pendekatan teknik yaitu memukulkan stik ke rim shot sehingga menghasilkan power yang lebih keras dengan sediki tenaga. Drummer otodidak cenderung memukul dengan tenaga kasar sehingga bukannya power yang optimal yang dihasilkan tapi malah otot-otot yang menegang dan mengakibatkan terkurasnya tenaga. He he
Contoh lain adalah teknik double stroke roll. Biasanya musisi otodidak lebih kesulitan memainkan double stroke roll daripada drummer sekolahan, karena mereka tidak diajarkan teknik memukul untuk mendapatkan pukulan yang optimal sehingga bisa menghasilkan pukulan yang cepat dan rata.

Sekolahan :
Kelebihan :
Seperti halnya drummer / musisi otodidak, musisi sekolahanpun mempunyai kelebihan dan juga kekurangan. Kalau dilihat dari Skill dan Technique biasanya musisi sekolahan lebih bagus dan rapih permainannya. Mereka mempunyai teori yang baik dan biasanya dapat membaca dan menulis partitur dengan baik pula. Dengan pengetahuan yang didapat dari sekolah mereka juga dapat mearransemen lagu dengan baik.
Jaman sekarang pendidikan telah dijadikan lahan bisnis yang sangat menjanjikan untuk para praktisinya. Sekolah bisa menjadikan seorang yang tadinya tidak bisa main alat musik menjadi bisa main alat musik, sehingga siapapun sekarang bisa bermain alat musik. Mengapa saya katakan alat musik, bukannya musik ???! karena di sekolahan tidak pernah mengajarkan bagaimana caranya untuk bermain musik, yang diajarkan hanya cara memukul instrumen musik, bagaimana cara memukul, trik trik ( teknik ) supaya bermain lebih luwes dan efisien.
Karena hal itu biasanya musisi lulusan sekolahan biasanya bermain disiplin dan rapih.

Kekurangan :
Manusia kalau mempunyai banyak teori cenderung menjadi kaku dan tidak bisa bermain dengan hati, karena mereka terjebak dengan aturan-aturan baku di sekolahan, seperti cara memegang stick yang benar, posisi tangan, posisi kaki, posisi duduk dan lain sebagainya. Hal itu menyebabkan ketika bermain musik sense of music nya menjadi hilang.
Saya punya beberapa teman yang lulusan sekolah musik ternama di Amrik. Jujur aja saya udah down dan minder begitu tau dia lulusan Amrik, namun begitu liat dia main PD saya langsung berubah haluan menjadi 360 derajat, bahkan salah satu teman saya tersebut kalah dari saya ketika mengikuti suatu kontes drum ( anda jangan salah mengartikan kata-kata saya diatas. Anda coba baca tulisan saya tentang Juara Sejati ). Anda tau saya berani bertaruh teman-teman saya yang otodidak jauh lebih baik bermain musik dari pada teman saya yang lulusan Amrik tadi. Bahkan teman-teman saya lulusan Amrik tadi cenderung tidak bisa bermain musik / band. Dan jarang dari mereka dipakai oleh musisi.
Namun ada juga lulusan sekolahan luar yang bermain dengan sangat bagus. Itu biasanya ditentukan oleh beberapa faktor, yaitu : Talent, usaha, dan kerja keras.

Kesimpulan dari perbandingan diatas. Sebaiknya kita menggabungkan kedua hal tersebut yaitu dengan cara mengasah sense of music kita dengan sering mendengar, melihat dan bermain musik sebanyak mungkin dengan banyak musisi, sehingga sense of music kita lebih peka. Kemudian untuk menambah wawasan skill dan teknik, maka sebaiknya kita juga belajar di sekolahan, baik kursus, ataupun sekolah musik formal. Jadi Trial & Error pun bisa diminimalkan karena ada yang membimbing anda, dan tentu saja itu akan menhemat waktu anda .

Teknik dasar Drum

Yup, playing drums is easy, but it's hard to mastered it! Nah, jadi siapa bilang kalau main drum itu mudah?

Pertama, untuk memulai belajar main drum anda tidak perlu sebuah drum. Yang anda perlukan hanya duduk didepan komputer ini. Lho? Gimana cara? That's easy!!! Buatlah delapan ketukan dengan tangan kanan anda, tapi bunyi hitungan adalah " 1 and 2 and 3 and 4 and" (bahasa inggris). Pada setiap angka dan "and" yang anda sebutkan buatlah pukulan bersamaan dengan hitungan. Lakukan!
"one and two and three and four and"
Sudah? Nah, itu adalah ketukan 1/8. Ingat, 1/8.

Nah, sekarang buat ketukan dengan tangan kiri pada hitungan "two" dan "four". Tangan kanan tetap membuat ketukan seperti yang pertama. 1 2 3 4... Mulai!
"one and two and three and four and".
Sudah? mudahkan? Tapi itu belum semua... step terakhir adalah membuat ketukan dengan kaki kanan yang jatuhnya pada hitungan "one" dan "three". Tapi lagi2 tangan kanan dan kiri tetap melakukan hal yang sudah anda lakukan tadi, kaki kanan tinggal memperkaya ketukan2 itu. 1 2 3 4... mulai!
"one and two and three and four and...."
Wow! Selamat, anda sekarang sudah bisa dibilang seorang 'drummer'. Tapi ingat, itu hanya permulaan. Untuk menguasai drum secara hampir menyeluruh anda setidaknya membutuhkan waktu sekitar 6 tahun, atau bahkan lebih.

Pada drumset nantinya, tangan kanan anda ditempatkan pada cymbal hihat (biasanya terletak pada sisi kiri anda) atau cymbal ride yang biasanya terletak di sisi kanan anda. Tangan kiri pada snare drum yang sudah pasti terletak diantara kaki anda dan kaki kanan ditaruh diatas pedal bass drum. Dan anda tinggal melakukan pukulan2 itu dan sambung pukulan itu sehingga membentuk beat yang panjang. Menyambung pukulan2 itu mudah, ketukannya akan menjadi...
""one and two and three and four and one and two and.... dst"


BERLATIH & BELAJAR DOUBLE PEDAL

Belajar Double Pedal memang terbilang susah, tetapi jika kita bersungguh - sungguh, tekun, dan disiplin maka hasil yang kita peroleh akan memuaskan. Sebelum kita memulai belajar, persiapkan dulu double pedalnya (ya iya lah...), jika anda belum mempunyai double pedal (seperti saya, hehehe) gunakanlah Pad, atau juga dapat menggunakan lantai atau pintu, biasanya ini disebut juga air drumming yaitu belajar drum dg seolah - olah kita memukul / menggebuk drum.
Pertama, mulailah gerakkan pedal dari kaki kiri lalu kanan dg pola LR LR LR selama 1 menit, setelah itu kembangkan menjadi LLRR LLRR, karena pada saat belajar Double Pedal kaki kiri harus sering dilatih agar lemas dan tidak kaku. Selain Pola diatas kamu juga dapat menggunakan pola beriku : RLRR LRLL RLRR LRLL & LLLR RLLL LLLR RLLL, atau buatlah Pola yang kamu suka.

Kedua, gunakanlah Metronome untuk mengatur Tempo (Jika anda memulai belajar Double Pedal, mulailah dari Tempo yang lambat, kalau sudah terbiasa naikkan Tempo Dengan bertahap), metronome akan sangat membantu dalam melatih kecepatan kaki. Berlatihlah setiap hari dengan santai dan cukup minimal 30 menit, jangan kamu paksakan jika kondisimu tidak Fit. Jika kamu sudah lancar & Stabil memainkan Double Pedalnya, kembangkanlah dengan snare drum & cymbal, eh ya satu lagi...Posisi duduk juga mempengarunhi dalam permainan Double Pedal, jadi aturlah posisi dudukmu senyaman mungkin untuk berlatih Double Pedal. Selamat berlatih. . .

Apaan sih drum?

Drum sebenarnya bermacam-macam. Ada snare, tom-tom, bass, conga, tymbal, mondo, bedug, tabla... dll, mereka sebenarnya adalah drum, karena memainkannya dengan cara dipukul. Tetapi yang kita bahas adalah DRUMSET, yang bisa dibilang bentuk drum paling modern. Drumset itu sendiri sebenarnya terdiri atas 3 drum, yaitu Snare, tom-tom dan bass drum. Untuk tom-tom masih dapat dibagi dua lagi, yaitu: Mounted tom dan floor tom-tom (tergantung dari peletakan dan diameter saja). Dari ketiga unsur tersebut masih ada beberapa unsur penting lagi, yaitu cymbal, hardware (pedal, hihat stand, cymbal stand, snare stand, tom holder/tom stand) dan drumhead.

Tom-tom terdiri atas berbagai macam ukuran baik dalam kedalamannya dan diameternya. Ukuran suatu drum biasnya ditulis 12x10 yang maksudnya adalah kedalamannya 12 inchi dan diameternya 10 inchi. Diameter tom-tom bervariasi, biasanya tom-tom paling kecil berdiameter 6", dan berlanjut ke 8", 10", 12", 13", 14", 15", 16", 18" dan 20". Ukuran tom-tom 14" keatas dapat digolongkan sebagai floor tom-tom, tetapi tergantung dari peletakannya juga. Tom-tom menggunakan 2 drumhead, atas dan bawah, kecuali pada tahun 70-an dimana tom-dan bass drum hanya menggunakan 1 drumhead saja, dan suaranya jelek sekali. Badan tom-tom atau yang biasa disebut dengan shell terbuat dari kayu. Untuk drum kelas pemula biasanya menggunakan kayu Mahogany dan untuk kelas professional biasanya menggunakan kayu Birch dan Maple. Kayu Birch dan Maple lebih mahal karena menghasilkan suara atau tone yang bulat dan jernih. Kayu pada tom-tom biasanya mempunyai ketebalan dari 4 sampai 10 mm. Semakin tipis kayu maka suara yang dihasilkan semakin kaya dan sensitive. Sedangkan semakin tebal kayu suara yang dihasilkan semakin keras, tetapi suaranya tidak terlalu kaya dan kurang sensitive.

Bass drum tidak terlalu berbeda dengan tom-tom, hanya bass drum mempunyai diameter yang lebih besar, 16", 18", 20", 22", 24" dan bahkan 26" atau lebih. Dan bass drum dipukul dengan menggunakan pedal dan ditaruh dibawah. Tetapi suara bass drum tidak seperti tom-tom yang bersuara "Dung..." tetapi cenderung bersuara "Dug..." (lebih mati suaranya). Kayu bass drum cenderung lebih tebal untuk menghasilkan suara yang lebih keras dan untuk ketahanan drum itu sendiri.

Snare drum adalah drum yang paling berbeda diantara lainnya (dari bentuk dan suaranya). Dan snare drum merupakan unsur utama dari drumset (yang paling sering dipukul). Drum ini biasanya berukuran 10" sampai 15", tetapi yang paling biasa digunakan adalah ukuran 14". Yang membuat perbedaan pada snare drum yaitu pada bagian bawah drum tersebut. Di bawahnya menggunakan kawat-kawat yang berbentuk spiral atau yang sebenarnya dinamakan Snare Wire /Strainer. Benda itulah yang membuat perbedaan pada snare drum. Jika anda memukul head atasnya maka snare wire dibawah segera merespon, dengan cara 'memukul' kembali head bawah dan menghasilkan suara yang tajam. Maka dari itu, sebenarnya 'nyawa' dari snare drum terletak pada snare wirenya. Jika snare wirenya dilepas maka suara yang dihasilkan hampir sama dengan tom-tom.

Cymbal, lagi-lagi merupakan 'nyawa' bagi drumset, karena hampir tidak mungkin bermain drum tanpa cymbal (ibaratnya seperti makan nasi tanpa nasi, nggak makan donk...). Cymbal terdiri atas 4 jenis mereka yaitu:

1. Hihat cymbal:
   'Jantungnya' cymbal dan drum. Berguna untuk menjaga waktu/tempo. terdiri atas sepasang cymbal. berukuran 8" sampai 15". Ukuran standart 14"
2. Ride cymbal:
   Sama fungsinya dengan hihat tetapi dengan bentuk dan suara yang berbeda. Hanya terdiri dari satu cymbal tetapi berukuran besar 18" sampai 22". ukuran standar 20"
3. Crash cymbal:
   Berguna untuk memberi phrase/nada pada suatu lagu. Berukuran 13" sampai 22" tergantung dari selera pemain.
4. Efek cymbal:
   Efek cymbal terdiri atas Splash, bell, china dan swiss. Berguna untuk memberi 'warna' khusus pada suatu lagu. Splash dan bell biasanya berukuran 6" sampai 12" dan untuk china dan swiss biasanya berukuran 16" sampai 22".

Hardware terdiri atas berbagai macam bentuk dan fungsi:

1. Pedal:
   Berguna untuk memukul bass drum, juga tersedia double pedal, yaitu pedal yang menggunakan 2 pedal dan 2 pemukul atau beater untuk mendapatkan suara yang lebih pada bass drum.
2. Hihat stand:
   Untuk menempatkan hihat cymbal yang terdiri atas 2 buah cymbal sehingga anda dapat membuka dan menutup kedua cymbal itu dengan kaki kiri anda.
3. Cymbal stand:
   Untuk menempatkan segala macam jenis cymbal kecuali hihat.
4. Snare stand:
   Untuk menempatkan Snare drum dan anda dapat merubah posisinya sesuka anda.
5. Tom holder/tom stand:
   Berguna untuk memasang tom-tom.

Drumhead mempunyai ukuran, type, fungsi dan ketebalan yang berbeda. Drumhead terdiri atas 3 bagian; Pertama Batter head, yaitu drumhead yang dirancang khusus untuk dipukul. Kedua, Resonant hanya ditaruh pada bagian bawah tom-tom dan bagian depan bass drum. Head ini tidak untuk dipukul, head ini berguna untuk memberi 'hidup' pada tom-tom dan bass drum. Dan terakhir adalah snare side, khusus hanya untuk ditaruh dibagian bawah snare untuk mendapatkan suara snare wirenya. Snare side merupakan head yang paling tipis. Ingat, tidak untuk dipukul.